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Wie wichtig ist ein Produzent für meine Musik?

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c Manche Sänger haben eine feste Band und andere arbeiten mit verschiedenen Musikern in wechselnden Besetzungen.
Ich gehöre zu dem zweiten Typ. Ich habe verschiedene Projekte und engagiere verschiede Musiker je nach Projekt oder Konzert.
Aber ich habe einen festen Produzenten und Partner. Siggi Zundl, bei Konzerten sage ich immer dass er hauptberuflich mein Produzent, Co-Autor und Gitarrist ist und nebenberuflich mein Ehemann.
Ich bin gesegnet diesen tollen Musiker auch als meinen Lebenspartner zu haben. Wie Jeder, möchte ich auch, dass er meine Ideen als Produzent zum Glänzen bringt und als Musiker den Songs das gewisse Etwas verleiht. Bei «White Bycicle» weine ich seinem E-Gitarren Solo immer noch nach.
Als Gitarrist hat er es eingespielt und ich konnte mein Glück nicht fassen. Aber als Produzent hat er es rausgeschmissen und mit den Tränen in den Augen habe ich dem zugestimmt. Der Song hat gewonnen, ohne dieses Gitarren Solo… Aber ich höre es mir immer noch ab und zu an… Es ist genial! Beim nächsten Song hat er mir ein Gitarren Solo versprechen müssen. Den schreibe ich gerade.
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Stimmen unseres Universums

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Jede Epoche hat eine oder ein Paar bestimmte  Stimmen, die ihren Zeitgeist am besten wiederspigeln.
Stimmen der 60er, waren natürlich die Beatles und die Rolling Stones, und wer sind wohl die Stimmen unserer Zeit?
Natürlich hat jeder Mensch seine Antwort auf diese  Frage. Hier ist meine.
Ich denke dass es in den 60ern viel einfacher war, diese Frage zu beantworten. Erstens gab es gar nicht so viel Musik auf der Welt, es war einfach noch nicht so viel aufgenommen worden.
Es gab auch gar nicht so viele Möglichkeiten die Musik überhaupt zu hören:  man konnte es nur im Radio, Live und auf den Vynil hören. Später auch im Fernsehen, ab und an. Vynyl war gar nicht so billig um jeden Tag eine neue Platte zu machen, geschweige davon 20 oder 50 neue Songs die Woche zu hören, ausgenommen du warst die Nichte von Paul McCartney.
Unsere Zeit bietet ganz andere Möglichkeiten. Noch nie gab es eine solch schier unbegrenzte Anzahl, aber auch die Vielfalt neuer Musik. Noch nie gab es so viele Möglichkeiten neue und alte Musik zu hören.
Aber es war auch noch nie so schwer Deine Musik zu finden. Die Musik, welche die Bedürfnisse deiner Seele stillen wird.
Für Musiker , Artists und für die gesamte Musikbranche ist eine unruhige, aber geniale Zeit gekommen. Die Künstler können theoretisch alles machen.  Aber die Einzigartigkeit, Stil, Individualität ist mehr denn je gefragt und muss entsprechend präsentiert werden.
Natürlich braucht die Musikwelt nach wie vor geniale Manager mit Visionen wie David Geffen oder Clive Davis, aber auch Musiker selbst liefern jetzt diese Visionen und schon wie Leonardo in Renaissance suchen sie Sponsoren, Aufträge und Nähe zu Macht, Geld und Politik. Im Grunde blieb alles bei alten.
Die Stimme war für mich schon immer das Wichtigste in der Musik. Ich liebe die Stimmen von den 20er: Mad Queen of Blues, Bessie Smith, von 40er und 50er: Billie Holiday prägt bis heute fast jede RnB Sängerin. Von Beyonce bis Zhavaya.
Die 60-er brachten der Welt einen neuen Gott und sein Name war Elvis.
Und dann kamen die Beatles und brachten der Welt die neue Musik. Diese Stimmen waren nicht mehr so zuckersüß wie in den 50ern und sie zeigten der Welt ihr neues «menschliches» Gesicht. Rock´n´Roll eroberte die Welt im Sturm und dann kam Robert Plant und die Welt «was never the same again». Sie steig die Treppe zum Himmer auf und flog in die Freiheit.
Nun, ihr versteht es schon. Ich LIEBE Stimmen.
Das nächste Mal werden wir über die Stimmen unserer Zeit sprechen.
Für mich sind es im Moment Julia Michaels, Charlie Puth oder Zhavia
Über jeden jagte ich viele Gedanken durch meinen  Kopf und vielleicht könnte es auch für euch interessant sein.

Stay tuned.

Eure Inna

Studio & Life

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IMG_0319Je mehr ich im SoundFactory arbeite, arbeite als Sängerin, als Vocalcoach und als Studiomanagerin, desto mehr finde ich die Arbeit im Studio interessant und einzigartig. Ich schrieb schon darüber ein Paar Artikel und einige Blogs und ich habe immer wieder Bock darüber zu schreiben.

Die Arbeit im Studio ist der Sound, die Arbeit im Studio ist das Equipment, es sind die Menschen und das ist die Magie der Musik. Ok, ok, ich bin überhaupt nicht so romantisch wie ihr denkt.

Die Aufnahmen im Studio müssen das Wichtigste in der Musik und den Persönlichkeiten der Band oder des Künstlers einfangen und verewigen.

Tja… einfach ist es, wenn es um die Musik der anderen geht…

Bei meinen eigenen Aufnahmen läuft alles anders. Ich zittere wie das letzte Ahornblatt im November und zweifele jede Note an. Und ich bin so glücklich wie nie zuvor. Jede Minute, die ich für und mit meiner Musik verbringen darf, erfüllt mein Leben mit dem tieferen Sinn und hey, „who can ask for more?“.

Hier sind einige Eindrücke von den Recordings mit den fantastischen Musikern, die mir Ehre erwiesen haben, für meine Songs zu spielen und zu singen.

David Anlauff – ein besonderer Mensch und einer der besten Drummers Deutschlands,.. als er Drums eingespielt hat, haben die Songs endlich den Ausdruck bekommen, den ich schon immer vermittelt wollte und die Musik ist jetzt so, dass sie das aussagt, was ich sagen wollte und mir ist absolut klar, warum ich diese Songs überhaupt geschrieben habe. Mich hat es, ehrlich gesagt, erstaunt.

Ich durfte schon mit den Produzenten auf die Suche nach meinem Sound gehen und vieles ausprobieren bei den Studioproduktionen davor, ich habe einiges erfahren mit und durch die fantastischen Live-Musikern bei den Proben und Konzerten, aber dies war eine ganz neue Erfahrung. Ein Instrument und vor allem, der Musiker, der dies spielte, haben meine Musik derart bereichert, dass ich meine Musik neuerleben durfte. Und das war und ist erstaunlich…

Die Choraufnahmen waren auch fantastisch. Silke Hauck ist eine bekannte Sängerin und eine brilliante Chorsängerin, sie hat schon die Musik vieler berühmten Künstlern mit ihren Gesang veredelt, diesmal wurde sie von der fabelhaften Jana Obrecht unterstüzt und dann kam auch unsere Praktikantin Evi hinzu und ich. Das ist herrlich geworden.

Last but not least: Produzent & Equipment. Siggi hat schon wieder genau die richtigen Micros (NeumannTLM103, AKG 414 bei den Vocals und Sennheiser, Shure und Neumann u.a. bei den Drums) und Preamps (API, Focusrite, Warm und Neve u.a.) rausgesucht, für die kreative Atmosphäre gesorgt und alles perfekt aufgenommen und bearbeitet…

Mann, ich kann nicht abwarten, bis ich euch die Songs präsentieren kann, aber es dauert nicht mehr so lange…

Stay tuned!

Eure Inna

 

 

 

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To be a woman on Womens Day

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Foto am 03.11.14 um 15.52

Ich liebe es eine Frau zu sein.

Aber was bedeutet es heute? Was müssen wir, moderne Frauen, erfüllen? Wir müssen stark sein und zwar fast immer, dürfen aber die Schwäche zeigen (um zu beweisen, dass wir immer noch Frauen sind? Just joking). Wir sollen schön sein, sollten aber nicht eitel auftretten. Sich um die Karriere kümmern, die perfekte Familie haben, sich eigener kreativer Individualität bewusst sein und sich ja selbsverständlich in allen Lebensbereichen verwirklichen.

Wir dürfen verrückt nach Schuhen sein und belesen sein, eine kultivierte Frau wirkt ansprechend und bereichert jede Gesellschaft. Eigene Meinung dürfen wir natürlich auch haben, auch die Journalistinnen selbstverständlch, in Social Media werden sie dafür brutal und gnadenlos beschimpft, nicht unbedingt weniger als Männer, aber …mmm… dreckiger.

Wir sollen Verständnis für den Mann, für den Chef und für die Industrie haben, sie haben ja alle ihre Probleme und große Herausforderungen… Wir müssen uns nicht unbedingt fügen, aber wir sind ja so harmoniesüchtig, dass wir es manchmal doch und gerne tun… Und dann wieder und wieder, und wieder, und dann… rasten wir aus… Und alle sind verblüfft…

Die Männer, die Chefs, die Industrie und vor allem die anderen Frauen… Es gibt niemanden gnadenloser, als die anderen Frauen… Und niemanden barmherziger…

Aber heute ist mir alles egal, ich liebe es Frau zu sein, meinen Gefühlen zu folgen, meine Emotionen auszuleben und meine Stimmungen wahrzunehmen… Das Leben hat dann eine Million Farben mehr…

Happy Womens Day, meine lieben Frauen, Mädchen, Omas und Tanten, meine lieben Freundinnen, Kolleginnen und Partnerinnen (in Crime & Art), meine Schülerinnen, meine Ärztinnen, meine Frisörinnen, meine Unterstützerinnen!

Happy Womens Day, meine lieben Männer, ohne euch sind wir nur zur Hälfte komplett!

 

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Konzert von Kultband „Galaxis“

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Das war ein schönes Konzert. Ich bin hauptsächlich wegen Siggi Zundl hingegangen, meinem „partner in crime“. Siggi ist Rockgitarrist und hat in der langen Geschichte der legendären Band „Galaxis“ auch schon einige Zeit mitgespielt. Es war schon, mitreisend und es hat gerockt. Ich glaube, das man es sieht und spürt. Es sind viele bekannten Musiker, die mitspielen oder mitspielten. Robert Ahl, Rudi Ille, Armin Rühl, Peter Pfeifer, Bernd Niederer, Marco Vincenzo und viele anderen. Es hat Spass gemacht da zu sein und es hat Spass gemacht es zu fotografieren.

Stayed tuned!

Eure Inna
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Das Leben ist schön

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2016-05-17pp

Ich sitze verkrümmt vor meinem Computer und schreibe diese Zeilen. Ich bin krank. Krank im Sommer. Verdammt! Tja, wenn schon dann schon.

Ich hasse es krank zu sein. Früher könnte ich kranksein regelrecht geniessen. Ich musste nicht in die Schule oder Uni, könnte pausenlos lesen und durfte offiziell nichts tun. Ich bin ja krank.

Aber jetzt, tja jetzt ist mein Leben anders.

Ich lebe das Leben, was ich schon immer geträumt habe zu leben und nur eine Stunde, eine Minute dieses Lebens auf die Krankheit zu verschwenden ist unbeschreiblich doof.

Also, das Leben ist schön.

Ich gehe vielleicht doch jetzt ins Studio…

Und ja, nach einer längeren Pause blogge ich jetzt wieder.

Stay tuned!

Eure Inna

Geschichten über die Musik, Menschen und Mikrofone auf der Musikmesse (Nr. 3)

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Die Überraschungen der Musikmesse 2015 waren für mich diese drei schönen Geräte, die mich durch ihre Optik (forgive me Father) und Novum begeistert haben.

IMG_04141. Das große Micro mit DREI Kapseln habe ich recht ausführlich in meiner zweiten Geschichte beschrieben, überrascht hat das Mikro mich trotzdem und gehört daher in die Überrascnungsliste. Hier ist das. Jefferson Airplane hatte ich fast geschrieben, anstatt von Josephson Engineering….

2. DJ-Akkordeon nenne ich dieses schönes und einzigartiges Instrument aus Frankreich: DUALO / du-touch ermöglicht intuitives Musizieren für jeden Musikbegeisterten oder Profie. Leider war ich so fasziniert von den Künsten des Musikers, der das Instrument vorführte, dass ich kein Video gemacht hat. Aber die Begeisterung blieb und die will ich mit euch teilen.IMG_0422
Ich finde wir leben in einer unglaublich schönen Zeit, die Technologie bekommt mittlerweile den moralischen Status und es wird natürlich alles immer komplizierter, aber ich kann meine Bewunderung vor dem (auch technologischen) WUNDER nicht zügeln.

 
3. Als „Audio UFO“ würde ich meine letzte Messeüberraschung definieren – hier hat mich Ästhetik des Geräts IMG_0449erobert, die Funktionalität war nicht klar ersichtlich, aber es sah toll aus! Theremini von der Firma Moog. 

Eine „Funny Story“ muss auch her, noch dazu mit einem Promi.

An diesem Stand fand ich nur Eines interessant: Den Kerl, der malerisch seine Füße auf die cremeweiße Oberfläche der luxuriösen Studiomöbel abgelegt hat. Er tippte melancholisch in seinem Smartphone und stellte den krassen phlegmatischen Gegensatz zu der Messehektik. Ein Rocker, der auf einer, wenngleich Musik-, aber doch einer Messe «don´t give a shit about a world» Attitude legt und dabei so stylisch aussieht.
IMG_0480Als er meinen gezielten Blick merkte hat er seine Füße etwas verlegen runtergeholt, was mich was verzweifeln liess.
«Nein, bitte, nein! Put your feets back, please!», wir lachten beide und ich hatte meinen lässigen Shot, als Siggi mich von hinten ansprach:IMG_0483
«Das ist doch Steven Slate!»

«Wer soll das denn sein?»
Siggi schaute mich ziemlich enttäuscht, aber das hat mich nicht engeschüchtert..
«Das ist der der Entwickler von einer der besten Drum Samples der Welt. Seine Drums werden von den berühmtesten Produzenten und in den größten Studios eingesetzt. Ich habe sie natürlich auch.»
«Dann muss ein Foto her!», sagte ich. Steven hat sich nicht nur als ein stylischer sondern auch ein netter Zeitgenosse herausgestellt und hier ist das Foto.IMG_0484 Continue reading →

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Geschichten über die Musik, Menschen und Mikrofone auf der Musikmesse (Nr. 2)

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Mikrofone…
Manche fragen: Gibt es den einen «Best microphone in the world»? Nach der Meinung der Hersteller schon.. Aber in Wirklichkeit ist die Sache ja wohl viel komplexer. Das Micro muss nicht nur zu der bestimmten Stimme passen, sondern auch zu der Musikrichtung und zu dem Stil des Projekts und des Produzenten.
Sind die teurere Mikrofone grundsätzlich besser? Jein. Ich würde es anders ausdrücken… Es gibt tolle günstigen Mikrofone…

Gleich zu Beginn unserer Messereise waren es die neue amerikanischen Mikrofone von Charter Oak von denen ich bis jetzt noch nichts hörte, was sich bestimmt bald ändert. Die haben einen angenehmen, weichen und klaren KlangIMG_0410. Der Korb wird aus einem Stück Metall durch ein Spezialverfahren herausgeschnitten und handverarbeitet. Der Preis ist verhältnismässig nicht so hoch. Es geht los mit 1000$. Und… das ist das Mic von Sam Smith.

Grundsätzlich ist es natürlich nicht einfach auf der Musikmesse den Klang zu beurteilen, daher entscheidet Siggi (der Produzent von Sound Factory Tonstudio Walldorf, wo ich arbeite) sich nie spontan zu einem Mikrofonkauf. Das Mikro wird ins Studio zum Testen eingefordert und in einem gewöhnten Abhörraum mit verschiedenen Stimmen und Instrumenten ausprobiert. Erst dann kann man einen Urteil fehlen und sogar dann ist es nicht einfach. Ich dürfte vor zwei Jahren so eine Testphase beobachten und dabei auch mitmachen. Es wurden über 20 Mikrofone im Studio getestet, das Ergebnis davon waren fünf neuen Mikros, die nach und nach dazu kamen.

IMG_0420_ppAber weiter gehts zu den Messe Mikrofonen. Wahrscheinlich das größte Mikrofon der Welt im Moment kommt von Josephson Engineering und trägt den stolzen Namen C700S. Das tolle an der Messe dass man nicht nur die Vertriebsleute kennenlernt sondern auch die Kreativen hinter einer Marke: Ingenieure und Developer. Die Begeisterung, mit der sie über ihre Produkte sprechen, kann man nur mit der der stolzen Eltern eines Weltchampions vergleichen.IMG_0419 Continue reading →

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Geschichten über die Musik, Menschen und Mikrofone auf der Musikmesse (Nr. 1)

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IMG_0501Die Musikmesse ist immer eine massive Erfahrung für die Ohren. Menschen, DJs, Instrumente und verschiedenen Music Acts produzieren eine gewaltige Geräuschkulisse mit einem mächtigen Pegel und zwar gleichzeitig.
Die Horden von Musikwütenden Interessenten, wie die Bienen, laufen in einer Richtung. Es ist zugleich beruhigend und verstörend ein Teilchen dieser Horde zu sein.
Dieses Jahr kamen wir, ich und Siggi Zundl von Sound Factory Tonstudio Walldorf, ohne einen besonderen Plan auf die Messe.
Wie waren schon mal oft die Fachbesucher, wir waren drei Jahre in Folge die Aussteller auf der Messe, vorletztes Jahr wurde ich als Sängerin von VIRUS Radio interviewt und letztes Jahr hat Siggi sogar eine wunderschöne Gibson Gitarre sich erspielt (die Geschichte verdient einen eigenen Blogpost).

IMG_0420_pp Continue reading →

Audio
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Künstlerische Identität eines Musikers: Eigenen Sound finden!

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BonScott

Wie schwer ist es? Den einen unverwechselbaren EIGENEN Sound zu finden ist eine, vielleicht sogar DIE schwierigste Aufgabe eines Sängers. Eigene Persönlichkeit in der Stimme wieder zu spiegeln, EIGENE Stimme zu finden ist überhaupt nicht selbstverständlich.
Es gibt einige Sänger, die Glück hatten ihre Stimme zu finden, nicht selten war es durch eine schreckliche Leidensgeschichte „ermöglicht“. Die berühmte „gebrochene“ Stimme von der legendären Jazzsängerin der 30-50-er Jahre Billie Holliday war am Anfang klar und unschuldig UND recht uninteressant. Die Drogen, falsche Männer, Alkohol und immer wieder Erniedrigungen der Rassentrennung haben aus ihre Stimme einen, hm, ich nenne es „rohen Stück Seele“ gemacht. „Strange Fruit“, „Bloomy Sunday“, „Don´t Explain“ sind Songs, die immer noch den brennenden Schmerz hörbar machen, gleichzeitig so virtuos sind, dass die Musik bis jetzt prägen. Continue reading →